COLOREAR

COLOREAR CON  LOS COLORES PRIMARIOS, SECUNDARIOS Y TERCIARIOS

Nota: fotocopiar y llevar  colores para pintar en cvlase . Lleven la hoja sin pintar .

COLOREAR LA LECTRICE

COLOREAR CON COLORES TERCIARIOS

COLOREA LA MONA LISA

COLOREA LA MONA LISA CON COLORES SECUNDARIOS

Colorea los castillos

IMPRIME  Y COLOREA

EL COLOR

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Todo el mundo que nos rodea es de colores siempre y cuando haya luz. La luz está constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 km por segundo. Esa luz no viaja en línea recta sino en forma de ondas. Es lo que se conoce como el carácter ondulatorio de la luz.

Cada una de esas ondas tiene una longitud de onda diferente que es lo que produce los distintos tipos de luz, como la luz infrarroja, la luz ultravioleta o el espectro visible.

El espectro visible es aquel en el que la longitud de la onda está comprendida entre los 380 y los 770 nanómetros ya que el ojo humano sólo es capaz de percibir ese tipo de luz.

 

Gracias a las propiedades de la luz  propiedades de la luz los objetos devuelven los rayos que no absorben hacia su entorno. Nuestro cerebro interpreta esas radiaciones electromagnéticas que los objetos reflejan como lo que llamamos Color.

La percepción de la forma, de la profundidad o de la textura de los objetos está estrechamente ligada a la percepción de los colores de los mismos.

El color es una sensación. La luz llega a nuestros ojos, se envía la señal al cerebro y este la interpreta. Cada color corresponde a una longitud de onda.

Los modelos de color son sistemas que permiten la creación de un rango de colores amplio formado a partir de una pequeña lista de colores primarios. Estos modelos de color pueden ser aditivos o sustractivos.

Los bastones y conos de la retina del ojo, se encuentran organizados en tres elementos sensibles. Cada uno de estos tres elementos va destinado a cada color primario, al rojo, al verde y al azul (Red, Green and Blue en inglés o RGB por sus siglas.) Los demás colores complementarios, los opuestos a los primarios, son el magenta, el cian y el amarillo.

La suma de todos los colores La luz da como resultado el color blanco.

Cada fuente luminosa emite una luz con distinto color o temperatura de color. Esta temperatura

de color se mide en grados Kelvin y varía desde el rojo (luz cálida) hasta el azul (luz fría).

El efecto cromático que emite la luz a través de fuente luminosa depende de su temperatura. Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules.

La temperatura cromática se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas.

CÍRCULO CROMÁTICO 

Malla curricular 4 periodo.

TEMAS

-    Teoría del color.

-     Colores secundarios y terciarios.

- Estilos pictóricos relevantes.

-           Avancemos en la pintura.

 INDICADORES DE LOGROS

• Identifica el color como elemento básico y expresivo en la pintura.

•   Aplica debidamente los colores secundarios y terciarios en sus  trabajos

• Expresa sentimientos. a través de la pintura, con un buen manejo de los recursos

LÍNEAS ESPIRALES

Casa esquinera

Dibujar en clase.. Imprímala, baje la imagen a la tablet, o al celular. Será la evaluación en la próxima clase.

DIBUJO ARQUITECTÓNICO

MANDALA

DIBUJOS DE UN SOLO TRAZO

DIBUJO CON CUADRÍCULA

CIUDAD CON LÍNEAS

DIBUJO CON LÍNEAS ENTRELAZADAS

LA LÍNEA

Una línea funciona como una sucesión continua de puntos trazados, como por ejemplo un trazo o un guion. Las líneas suelen utilizarse en la composición artística, se denomina en cambio «raya» a trazos rectos sueltos, que no forman una figura o forma en particular.

En matemáticas y geometría, línea suele denotar línea recta o curva

En geometría, la línea también puede considerarse la distancia más corta entre dos puntos puestos en un plano. La línea está formada por un conjunto de puntos en un mismo plano.

La línea cierra espacios y delimita formas, representa el perfil de las cosas; esta línea periférica se llama contorno. El horizonte es la línea de contorno de la tierra.

LÍNEA RECTA

En geometría euclidiana, la recta o la línea recta es una línea que se extiende en una misma dirección por tanto tiene una sola dimensión y contiene un número infinito de puntos. Dicha recta también se puede describir como una sucesión continua de puntos extendidos en una sola dirección.

LA LÍNEA CURVA

La  línea curva es una línea continua de una dimensión, que varía de dirección paulatinamente. Ejemplos sencillos de curvas cerradas simples son la elipse o la circunferencia o el óvalo,

Las listas de los elementos del arte varían, su función de diferentes autores, pero en general incluyen las siguientes: espacio, color, forma, textura, valor y línea.

Los artistas trabajan con estos elementos básicos para componer una obra de arte, no siendo necesario que aparezcan todos, aunque han de estar presentes, al menos, dos de ellos.

MALLA CURRICULAR 3 PERIODO

 SABER

1.  La línea.

 2.   Calibre y valor de la línea.

 3.   Usos de la línea.

-       4. Esquemas espaciales.

INDICADORES DE LOGROS

Reconozco los diferentes  tipos de línea y su aplicación en el dibujo.

Construyo esquemas especiales partiendo de la línea.

         Valoro el trabajo de los  demás y destaco la importancia de los medios

CARRILERA EN PERSPECTIVA

DIBUJOS EN PERSPECTIVA

PERSPECTIVA

Dibujar en perspectiva es una técnica de dibujo utilizado para ilustrar la dimensión a través de una superficie plana. Hay muchas formas utilizadas bajo el dibujo en perspectiva, tales como perspectiva de un punto, perspectiva de dos puntos, perspectiva de tres puntos, a vista de pájaro, a vista de gusano y otros. Para este tutorial, la perspectiva de un punto se utiliza para dibujar una escena bajo un camino a cuadros. La perspectiva de un punto también es un dibujo en perspectiva que tiene un punto de fuga donde las líneas dibujadas son paralelas entre sí y van hacia el “infinito”.

1   Comienza creando un punto de fuga dibujando una "X" en el centro del papel. Luego, hazlo desde el centro hacia los bordes de tu papel, pero asegúrate de que las líneas que has dibujado se puedan utilizar en tu dibujo.

       

2   A continuación, para el siguiente paso dibuja una serie de postes en el lado derecho. Cuando casi hayas llegado al centro o al punto de fuga, puedes sustituir los postes por una serie de líneas.

3   Dibuja una serie de postes del lado izquierdo y agrega algunas bancas perpendiculares. Recuerda dibujar nuevamente las líneas cuando casi llegues al centro o el punto de fuga.

4   Luego, para el siguiente paso dibuja el techo de la vía ilustrándolo con el patrón a cuadros.  

Queda como resultado.

Paisaje con líneas

Edificio

Continúa construyendo con líneas

MANO CON LÍNEAS

ESTRELLA CON LÍNEAS

MALLA CURRICULAR DEL SEGUNDO PERIODO

CONTENIDOS

  -  Materiales  artísticos.

-Significado de los colores.

-Pintores famosos.

-Armonía cromática.

INDICADORES DE LOGROS

Reconozco diferentes  materiales artísticos en la realización de trabajos pictóricos.

Expongo trabajos artísticos plasmando el color y el espacio.

PAISAJE EN PUNTILLISMO

EL PUNTILLISMO

El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera vez en 1886, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henri Edmond Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los más importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la Societé de Artistes Indépendants(1884), todos ellos seguidores del puntillismo o  divisionismo.

¿Cómo realizar un dibujo con puntos?

Se hace el dibujo con lápiz primero y luego se llena de puntos de colores dejando colores oscuros donde hay sombras Ejemplo: Realiza el dibujo en tu cuaderno.

EL ARTE, LA ARTÍSTICA Y ESTILO

L arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.

Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas.

Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de las etapas más importantes de la Historia del Arte tanto por los magníficos artistas que en ella trabajaron como por las sorprendentes obras que los mismos acometieron y que hoy son alabadas en todo el mundo.

Así, por ejemplo, tendríamos que destacar a figuras de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Donatello, Tiziano o Rafael. Y en cuanto a trabajos destacaríamos, por ejemplo, “La Gioconda”, “La Capilla Sixtina”, “Gattamelata”, “Venus de Urbino” y “Los desposorios de la Virgen” respectivamente.

La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía (literatura). Más adelante, comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte. También hay quienes nombran a la fotografía como el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una extensión de la pintura) y a la historieta como el noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un puente entre la pintura y el cine). La televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artísticas.

Con el paso del tiempo, las creaciones artísticas suelen sufrir importantes deterioros. Por eso, el conjunto de procesos dedicados a la preservación de estos bienes culturales para el futuro es conocido como conservación y restauración de obras de arte.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA: pedagogía, enseñanza o aprendizaje del arte o de las artes son denominaciones para las diferentes modalidades y metodologías de enseñanza y aprendizaje del arte o las distintas artes y las instituciones creadas en su torno

Las principales divisiones de este campo son:

1.     LA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL: Son  las artes plásticas -pintura, escultura, arquitectura.

2.     LA   PEDAGOGÍA MUSICAL O EDUCACIÓN MUSICAL la música .

3.      LA  EDUCACIÓN EXPRESIVA DEL CUERPO: de la expresión corporal y las artes escénicas como la mímica, danza, teatro, artes circenses, etc.

Los profesionales del arte o "artistas" suelen destacar específicamente en alguna de ellas por sus condiciones naturales o "talento artístico"; sin embargo, como en toda profesión o actividad humana, se requiere de entrenamiento, estudio y constante actualización. Los estudiantes de las distintas disciplinas artísticas pueden especializarse de forma extrema en una sola para alcanzar el virtuosismo o buscar su capacitación en otras, bien próximas o bien muy diferentes, formándose en nuevas manifestaciones artísticas y pedagógicas, con el fin de lograr un amplio panorama del campo de la expresión artística.

EL ESTILO: En el habla cotidiana la palabra estilo se usa para señalar la manera en que se muestra una actitud específica, un arreglo personal o de un espacio o las formas o adornos peculiares de un objeto. Por ejemplo, cuando vamos más allá de satisfacer las necesidades primarias de protección del medio ambiente, usamos ropa que exprese algo de nosotros mismos. O bien decimos que alguien “tiene estilo” como algo positivo porque resalta una personalidad atractiva. También se usa para designar un modo peculiar de hacer algo: estilo de gobernar, estilo periodístico, estilo de juego, etcétera. Asimismo puede referir los esquemas o diseños distintivos o característicos de un objeto o una serie de objetos, por ejemplo: coches de los años cincuenta, ropa hippie, muebles rústicos, etcétera. En el campo del arte, el término estilo engloba una serie de asuntos fundamentales para entender la expresión artística.

ACTIVIDAD

Demuestra tu estilo con un dibujo  de algo que quieras expresar

LÍNEAS 2

DIBUJA LÍNEAS

MALLA CURRICULAR DEL PRIMER PERIODO

EJE CURRICULAR: Historia del arte.

ESTÁNDARES DE COMPETENCIA:

Intensifico la práctica del dibujo como técnica base de las artes plásticas.

Identifico el arte como parte de la historia involucrándose en ella.

COMPETENCIAS

Identificar el arte como parte de la historia involucrándose en ella.

Intensificar la práctica del dibujo y se expresa por medio de éste.

Demostrar mi creatividad con diferentes estilos de pintura.

SABER

• El arte, el estilo y la estética.

• Estilos de la pintura y el dibujo en la historia del arte.

INDICADORES DE DESEMPEÑO

Identifica el arte y sus diferentes manifestaciones.

Aplica el estilo y la estética en diversos trabajos.

Demuestra creatividad con la técnica del dibujo para comunicar pensamientos y

sentimientos.